FR
Harraki déploie une pratique pluridisciplinaire, dessin, vidéo, installation, photographie et performance comme une cartographie sensible des tensions entre histoire, mémoire et imagination collective. Son œuvre interroge les architectures invisibles de la culture, les héritages postcoloniaux et les strates de pouvoir qui façonnent nos sociétés, révélant les systèmes implicites qui gouvernent les formes de vie et de pensée. Il explore la généalogie non seulement comme fil historique, mais comme réseau de flux de mémoire, de désir et de transmission, où le pouvoir circule, se transforme et se réinvente.
Son travail a été montré dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, parmi lesquelles : « EXILS : Regards d’artistes » au musée du Louvre-Lens (France, 2024) ; « Trilogia marroquí » au musée centre d’art Reina Sofía, Madrid (Espagne, 2021) ; « Global(e) Résistance » au Centre Pompidou, Paris (France, 2020) ; « Dot, Point, Period » à la Castelli Gallery, New York (États-Unis, 2019) ; « Une Nouvelle Humanité » à la Biennale de Dakar (Sénégal, 2018) ; « No to the Invasion: Breakdowns and Side Effects » au Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2017) ; « Merchants of Dreams » au Museum of Art and Visual Culture, Odense (Danemark, 2016) ; et « Songs of Loss and Songs of Love » au Gwangju Museum of Art (Corée du Sud, 2014).
Sa démarche s’ancre dans le dialogue avec d’autres artistes, avec ceux qu’il rencontre, et avec son environnement comme un processus de co-construction d’expériences et de savoirs. Elle fonctionne comme un laboratoire de perception et de temporalité, où chaque installation devient un dispositif de recomposition des traces, un espace liminaire où le visible et l’invisible, l’histoire individuelle et la mémoire collective s’entrelacent. Le livre et l’écriture, objets centraux de ses interventions, se transforment en dispositifs de cartographie poétique, capables de réinventer le rapport au temps, d’inscrire l’intime dans le collectif, et de questionner les modalités de la transmission, de l’oubli et de l’imaginaire.
AR
يُطوّر حرّاقي ممارسة متعددة التخصصات تشمل الرسم والفيديو والتركيب والتصوير الفوتوغرافي والأداء، كخريطة حسية للتوترات بين التاريخ والذاكرة والخيال الجمعي. يطرح عمله تساؤلات حول البنى غير المرئية للثقافة، والإرث ما بعد الاستعماري، وطبقات السلطة التي تشكّل مجتمعاتنا، كاشفًا الأنظمة الضمنية التي تحكم أشكال الحياة والفكر. يستكشف النسبية التاريخية ليس فقط كخيط تاريخي، بل كشبكة لتدفقات الذاكرة والرغبة والنقل، حيث تتداول السلطة، وتتغير، وتعيد ابتكار نفسها.
عُرضت أعماله في العديد من المعارض الفردية والجماعية، من بينها: «المنفى: نظرات فنانين» في متحف اللوفر-لينس (فرنسا، 2024)؛ «الثلاثية المغربية» في متحف رينا صوفيا للفن، مدريد (إسبانيا، 2021)؛ «المقاومة العالمية» في مركز بومبيدو، باريس (فرنسا، 2020)؛ «نقطة، نقطة، فترة» في معرض كاستيلي، نيويورك (الولايات المتحدة، 2019)؛ «إنسانية جديدة» في بينالي داكار (السنغال، 2018)؛ «لا للغزو: الانهيارات والآثار الجانبية» في متحف هيسل للفنون ومركز الدراسات الفنية، كلية بارد، نيويورك (2017)؛ «تجار الأحلام» في متحف الفن والثقافة البصرية، أودنسه (الدنمارك، 2016)؛ و«أغاني الفقد وأغاني الحب» في متحف قوانغجو للفنون (كوريا الجنوبية، 2014).
تستند منهجيته إلى الحوار مع الفنانين الآخرين، ومع من يلتقي بهم، ومع بيئته، كعملية لبناء تجارب ومعارف مشتركة. تعمل كمختبر للإدراك الزمن، حيث تتحول كل تركيبة فنية إلى جهاز لإعادة تركيب الآثار، ومساحة حدودية تتشابك فيها المرئي وغير المرئي، والتاريخ الفردي والذاكرة الجماعية. الكتاب والكتابة، كأشياء مركزية في تدخلاته، تتحول إلى أجهزة لرسم خرائط التفكير، قادرة على إعادة ابتكار العلاقة مع الزمن، ونقش الفردي داخل الجماعي، والتساؤل حول آليات نقل المعارف والنسيان واعادة بناء الخيال.
EN
Harraki develops a multidisciplinary practice, drawing, video, installation, photography, and performance as a sensitive mapping of the tensions between history, memory, and collective imagination. His work questions the invisible architectures of culture, postcolonial legacies, and the layers of power that shape our societies, revealing the implicit systems that govern forms of life and thought. He explores genealogy not only as a historical thread but as a network of flows of memory, desire, and transmission, where power circulates, transforms, and reinvents itself.
His work has been shown in numerous solo and group exhibitions, including: EXILS: Artists’ Perspectives at the Louvre-Lens Museum (France, 2024); Trilogía Marroquí at the Reina Sofía Museum of Art, Madrid (Spain, 2021); Global(e) Resistance at the Centre Pompidou, Paris (France, 2020); Dot, Point, Period at Castelli Gallery, New York (USA, 2019); A New Humanity at the Dakar Biennale (Senegal, 2018); No to the Invasion: Breakdowns and Side Effects at the Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2017); Merchants of Dreams at the Museum of Art and Visual Culture, Odense (Denmark, 2016); and Songs of Loss and Songs of Love at the Gwangju Museum of Art (South Korea, 2014).
His approach is grounded in dialogue with other artists, with those he encounters, and with his environment, as a process of co-constructing experiences and knowledge. It operates as a laboratory of perception and temporality, where each installation becomes a device for recomposing traces, a liminal space in which the visible and invisible, individual history, and collective memory are intertwined. The book and writing central objects in his interventions transform into devices for poetic mapping, capable of reinventing the relationship with time, inscribing the intimate within the collective, and questioning the modes of transmission, forgetting, and imagination.
Exhibitions:
2026
- « ARDUNA, OUR LAND » ALUla - Arabie Saoudite (15/01 - 15/04/2026).
2025
- « Permanente piece » Red Sea Museum, Jeddah – Saudi Arabia (05/12/2025-30/06/2026).
- « LIRE LE CIEL », MUCEM, Marseille - France(09/09/2025 - 05/01/2026).
- « AÏTA (CRI) », Frac Nouvelle-Aquitaine MECA, Bordeaux - France (28/06/2025 - 4/01/2026).
2024
- « 1.54 », foire d’art avec l’appartement22, Marrakech, Maroc.
- « Hudood, Rethinking boundaries », The SOAS Gallery, London - Grand Bretagne.
- « EXILS: Regards d’artistes », Musée de louvre-lens, Lens - France.
- « Piège à miel », Espace d’art System D, Malakoff - France.
2023
- « LE LEVANT & LE COUCHANT », Musée D'art et d’archéologie / Périgueux - France.
- « Lagos biennal », Lagos - Nigeria.
2022
- « 20 ans de l'appartement 22 », Lot_219, Bensouda / Fes - Maroc.
- « Between now and then », Galerie Anna Marra, Rome - Italie.
- « De l’air »,Système D, Malakoff - France.
- « 20 ans de l’appartement 22 », la non maison, Aix-En-Provence - France.
- « archive », séminaire a l’université humboldt Berlin - Allmagne.
- « KAN YA MAKAN », Galerie Tanit Beyrouth - Liban.
- « The Norval Sovereign African Art Prize », Cape Town - Afrique du Sud.
- « Belonging », The Hunt Museum Limerick - Ireland Republic.
2021
- « carte Blanche Safaa Erruas », espace CDG, Rabat - Maroc.
- « infinie liberté, acte 2 », à la salle Saint-Martin à Souillac, Occitane - France.
- « Trilogia marroqui » musée centre d’art Reina Sofia, Madrid - Espagne.
- ArtExplora cité international des arts Montmartre, Paris - France.
2020
- « Illusions, la présence de l’image participe à sa disparition », galerie Imane Farès, Paris - France.(Solo show)
- « Infinie liberté », à la salle Saint-Martin à Souillac, Occitanie - France.
- « Global(e) Résistance », centre Pompidou, Paris - France.
2019
- « How to maneuver: Shape-shifting texts and other publishing tactics », Warehouse421, Abu Dhabi - Emirate Arabe Uni.
- « How to reappear », Beirut Art Center, Beirut - Liban.
- « Scène(s) du Maroc », video présentation, Cinéma 1, Centre Pompidou, Paris - France.
- « Dot, Point, Period », Castelli Gallery New York - États-Unis.
- « La Quinzaine de la Vidéo », Galerie Imane Farès, Paris - France.
- « Material Insanity », musée d’art contemporain africain Al Maaden (MACAAL), Marrakech - Maroc.
- « Anthropology of the image », Université de California, Davis, California - États-Unis.
2018
- « Metaphorai », Centre d’art Contemporain les anciens bains, Plovdiv - Bulgarie.
- « Interference » l’art et la lumière, Tunis - Tunisie.
- « Une Nouvelle Humanité » Biennal de dak’art, Dakar - Sénégal.
- « Measure The Valleys », Maison des arts Georges Pompidou, Cajarc / Maisons Daura, St Cirq Lapopie - France.
2017
- « matière grise », Galerie Imane Fares - Paris. (Solo show)
- « AJEMMAR », institut Français de Casablanca - Maroc.
- « No to the Invasion: Breakdowns and Side Effects », Hessel art museum, New York - États-Unis.
- « From Sound to Silence » , Galerie Tanit, Beyrouth - Liban.
2016
- « Volumes fugitifs », Musée d’art moderne et contemporain MMVI, Rabat - Maroc.
- « 6 ème biennale de Marrakech », Marrakech, Maroc.
- « merchants of dreams » Museum of art and visual culture, Odense - Denmark.
2015
- « territoires arabes », Constantine - Algérie.
- « ara-b-less », galerie Saatchi, Londres - Grand Bretagne.
- Salon international du dessin contemporain, Marseille - France.
2014
- « Greffer, Espalier, Dresser », L'appartement22, Rabat - Maroc. (Solo show)
- « Public Space », Kult Gallery & Editions, Rabat - Maroc.
- « Here and Elsewhere », New Museum, New York - États-Unis..
- « Songs of Loss and Songs of Love », musée d’art contemporain de Gwangju - Corée de sud.
- « 5eme biennale de Marrakech », Exposition Trankat Episode #1, Riad Denise Masson, Marrakech - Maroc.
- « (MoMRtA) Museum of Manufactured Response to Absence », Musée d'art Moderne et contemporain, Alger - Algérie.
2013
- « The World in a Box – A bittersweet salon », THANET MATCHROOM SOCIAL CLUB Londres - Grand Bretagne.
- « Absence-presence, twice », exposition avec Joseph Kosuth a la galerie Imane Fares, Paris - France.
2012
- « Travail, Mode d’emploi » Centrale d’art Contemporain Bruxelles - Belgique.
- « Shuffling Cards », Art-Cade, galerie des grands bains, Marseille - France.
- « le monde sous la table », Biennale de Mulhouse, France.
- « (MoMRtA) Museum of Manufactured Response to Absence », Musée d'art Moderne - Koweït.
- « Le Dépays », 4th Marrakech Biennale, Marrakech - Maroc.
2011
- « Arbres Généalogiques », Espace 150x295, Martil - Maroc. (solo show)
- « Momentarily Learning from Mega-Events », Espace indépendant MAKAN, Amman - Jordanie.
- « Outre mesures et programmes radio », La Galerie, centre d'art contemporain de Noisy-le-sec - France.
- « Panorama des cinémas du Magrheb », Saint Denis - France.
- « Transmediale 11 », festival d'art vidéo, Berlin - Allemagne.
- cité international des arts , Paris - France.
2010
- « L’inattendu du Tout Monde, un hommage à Goddy Leye », L’appartement22, Rabat - Maroc.
- « The Arab Shorts, Independent Short Films and Media Art Festival », Goethe Institut, Le Caire - Egypte.
- « Sentences on the Banks and Other Activities »,Darat Al Funun Amman - Jordanie.
- « Mahatta », cinémathèque de Tanger, Maroc.
- « PAUSE », Exposition nomade , dans la région du Limousin - France.
- « Pierre dans la marre », l'appartement22 Rabat - Maroc.
2009
- « Shatana International Artist Workshop », 3ème édition,Amman - Jordanie.
Vu de l'exposition "Between now and then" par Simon d'Exéa ©, Anna Marra Gallery, Rome 2022.
Vu de l'exposition "matière grise", Galerie Imane Fares, Paris, mohssin harraki ©, 2017.