Archives | Mohssin Harraki

EN PROSE

Yerna_2, 2024

Group show

French consulate in Tangier, Morocco

January 31 to April 30, 2026

YERNA_2

est un projet d’enquête et d’intervention portant sur une plante sauvage qui pousse dans le bassin méditerranéen. Cette plante toxique a servi d’ingrédient principal pour la fabrication de farine et de pain lors de la famine de 1944-1945 au Maroc.

Pour ce projet, L’artiste utilise des carreaux de zellige maurino, une imitation du zellige marocain traditionnel employé durant l’occupation au Maroc.

Un dessin représentant cette plante est tracé sur les carreaux, accompagné d’un texte en arabe.

على حافة الطريق، تحت ظلال الزيتون،

يتحدث الحصى عن وطنٍ غائبٍ لا يُنسى.

أغصان ترسم الفجر، بموسيقى الذاكرة،

وجذور تعانق الأرض رغم الوجع.

Au bord du chemin, sous les ombres des oliviers,

Les cailloux murmurent d’une patrie absente, inoubliable.

Les branches dessinent l’aube, avec la musique de la mémoire,

et les racines enlacent la terre malgré la douleur.

Cette plante, à la fois salvatrice et mortelle, a conduit à une question urgente. Malraux écrit dans ‘Les Noyers de l’Altenburg’, p.140 : « C’est l’histoire qui est chargée de donner un sens à l’aventure humaine — comme les dieux, de relier l’Homme à l’infini. »

Dessin sur carreaux & collage.

Dimension: 180x320cm.

écriture sur pot.

LIVRE D’ARTISTE

A book without paper 2026

Workshop

Siniya, Research, archiving and publishing space, Casablanca, Morocco

April 27 to 29, 2026

Lire, regarder, écouter!

Qu’est-ce qu’un livre d’artiste, sinon une transformation à la fois simple et profonde, un passage de la lecture vers le visuel, et du visuel vers l’écoute? ce déplacement implique une mutation de la matière, des méthodes et des finalités.

Ce projet propose une forme d’échange, presque un renversement. Il tente de faire émerger une nécessité réelle de produire un livre d’artiste. Car sans cette nécessité, pourquoi une œuvre prendrait elle la forme d’un livre? c’est précisément cette nécessité qui nous pousse à chercher les questions, celles dont les réponses existent déjà, et que nous vivons quotidiennement.

Dès le début du XXe siècle, certains artistes ont pressenti que le livre pouvait dépasser sa fonction de contenant textuel. Avec La Prose du Transsibérien, de Sonia Delaunay et Blaise Cendrars, le livre devient surface, rythme, couleur. Il ne se contente plus d’être lu, il se regarde, comme une œuvre dont la forme même devient nécessaire, presque inévitable.

Par la suite, des mouvements comme Dada et Fluxus ont radicalement déplacé les frontières du livre. En déconstruisant ses codes, en introduisant le hasard, le silence et le vide.

Avec « la Boîte en valise » de Marcel Duchamp, ou « les Water Yam » de George Brecht, le livre devient un espace d’expérimentation. La lecture n’y est plus une simple compréhension du texte ni une soumission à des règles liées à une supposée « sacralité du livre ». Elle devient une pratique, un mode opératoire, presque une langue autonome. Parfois, elle prend la forme d’une écoute, écoute d’une idée, de ses résonances, ou d’un rythme répétitif. ainsi, lire peut devenir une lecture du vide, voir une forme de contemplation, et écouter une attention portée à ce qui ne se dit pas est un silence actif.

Le livre cesse alors d’être un simple contenant de mots lisibles. Il devient l’entrée dans un protocole différent, une manière de percevoir orientée vers le visuel, la matérialité, les interstices, et les effets sensibles qu’ils produisent.

L’écoute, devient une perception de ce qui circule entre les pages, un souffle discret, une tension, une présence de tout ce qui échappe à la lecture.

Dans cet atelier, il s’agira de prolonger cet héritage, de s’inscrire dans cette continuité critique et sensible. Explorer le livre d’artiste comme une nécessité et comme une expérience, où chaque geste, chaque matériau, chaque idée ouvre une nouvelle modalité de perception.

Le livre devient alors un espace ouvert, en mouvement, où lire se transforme en regarder, et regarder en écouter.